Jasmin et Violette vivent dans un village soumis au culte de Mère-Nature. Un culte dû aux caprices des hommes, aux Ages Sombres qu'ils ont engendrés. Quand Kruger, un astronaute perdu, sauve Jasmin d'une mort certaine, ils sont tous bannis du village. Les deux fugitifs suivent l'astronaute qui essaye de retrouver son chemin. Cela les mènera au Pays de la Malemort et au-delà !
Ce récit, tour à tour initiatique et "road-movie", met en scène Jasmin et Violette. Tous les deux sont adolescents, se découvrent malgré leur vision du monde. Jasmin est curieux, se pose des questions, tandis que Violette reste fidèle à Dame Nature et aux préceptes du chaman. Avec Kruger, ils vont apprendre qu'un autre monde était là avant eux. Contrairement à ce qu'ils ont appris, ce monde n'était pas si mauvais. Les convictions de chacun vont les amener à se séparer.

Intelligemment construit, Des yeux dans le ciel commence comme un roman de fantasy avant de se fondre dans la science-fiction. Ici, point d'orque ou d'elfe, mais des humains. L'auteur y oppose deux visions : la soumission à la nature, sa domestication. Le lecteur se pose les questions suivantes : toute technologie est-elle mauvaise ? Doit-on soumettre la nature ? A travers les deux personnages principaux, Jasmin et Violette, Jean-Marc Ligny montre les dérives de la consommation, de la technologie, tout en condamnant les extrêmes. Si la première partie permet de découvrir les personnages, de les apprécier, la deuxième permet d'aller plus loin dans la réflexion en donnant la parole alternativement à Jasmin puis à Violette.

Ce roman est la troisième version du Voyageur perdu. Complètement remaniée puis complétée pour la deuxième partie, elle construit un futur probable où les différents personnages pourraient être nos descendants. Si le côté technologique est bien présent, le néophyte en la matière ne sera pas perdu. La collection Soon, fidèle à ses règles, propose de faire réfléchir les adolescents à travers une littérature d'évasion. Avec Jean-Marc Ligny à la plume, la collection s'offre un maître en la matière.

Un gremlin qui aide l'armée américaine, "l'évasion" d'un internat particulier, un vampire comme nounou, voici l'aperçu de l'imagination d'Anthelme Hauchecorne. Quinze univers drôles, grinçants, voire abjects qui sont tous dans ce cercueil (dixit l'auteur).

Je dois avouer que j'ai dû passer la couverture avant de pouvoir plonger dans ce recueil. Mais à part ce détail pictural, les nouvelles d'Anthelme méritent le titre de Baroque n'roll. Comme expliqué dans le livre, le baroque c'est ce qui est irrégulier, voire bizarre. Quant au rock'n roll, d'après l'auteur, c'est l'apologie de la transgression. Une transgression qui se ressent dans tous les textes ! Chaque récit a été publié pour un appel à texte, pour un webzine, voire un magazine. Anthelme contourne les lignes éditoriales, les règlements des concours pour pouvoir écrire à sa manière. Contourner pour mieux écrire et faire découvrir les genres (ici le fantastique, la fantasy, voire la romance).

Ses idées viennent de la culture : musique, littérature, poésie, cinéma, tout y passe. Mais au lieu de nous gaver de références, de faire à la manière de, l'auteur écrit avec jubilation. Qu'il parle d'amour (Noblesse Oblique), de zombification (Madone Nécrose), ou d'un mystérieux cargo (Le diable noir), il est toujours en prise directe avec le monde actuel. Guerre, pollution, défense du travailleur, il promène sa plume sur deux faces : l'imaginaire et la réalité. Anthelme explique la construction des histoires, donnant envie au lecteur d'en savoir plus sur l'auteur, mais aussi sur ses références.
D'habitude, je reste un peu obtus face aux recueils de nouvelles, mais ici, j'ai pris un véritable plaisir à le lire. L'écriture est habile, la narration limpide. Anthelme met à notre portée son imaginaire insatiable, sans oublier de distiller un peu d'humour. Si quelques descriptions abjectes (mais expliquées) pourraient rebuter le lecteur, si l'univers (ou la couverture) vous ferait reculer, au contraire, hâtez-vous de lire ce "cercueil de nouvelles". Un premier roman a été écrit, un second est à venir. Quant à l'épitathe qu'Anthelme a choisi, elle résume parfaitement la découverte de cet auteur : "BOUM".

BAROQUE N'ROLL
CERCUEIL DE NOUVELLES 1
AUTEUR : ANTHELME HAUCHECORNE
EDITIONS : MIDGARD

Sur l'ile de Jersey, Ava s'ennuie. Mais un soir, elle rencontre une jeune femme, Billie. Jeune femme qu'elle avait aperçue quelques minutes plus tôt, allongée dehors. Si elle a pu se déplacer si rapidement, ça ne veut dire qu'une chose : Billie est morte et lui apparait. Ava qui peut parler avec les fantômes, mais qui cachait son don, va devoir l'utiliser pour résoudre l'énigme.

Maïté Bernard construit un roman intelligent qui se penche sur deux genres : le policier et le fantastique. S'il est bien question d'une enquête policière, puisque meurtre il y a eu, le côté fantastique est bien présent avec cette jeune fille Ava, qui voit les fantômes. Fantômes qui interagissent avec elle, quelquefois, contre son gré. A contrario de nombreux romans où le personnage principal est fier de son don, Ava doit le cacher. Personne ne la croit et surtout pas ses parents. Alors comment fait-on quand un fantôme fraîchement apparu vous demande son aide ? On improvise. C'est là tout le sel de cette histoire. Le rythme de la narration est flegmatique, posé. Si nous sommes sur l'île de Jersey, cette narration rajoute un côté britannique qui est le bienvenu.
Ava est une jeune fille pleine de ressources. Si le fait d'utiliser son don la déstabilise quelque peu, elle prend le temps de réfléchir, d'agir en conséquence. A l'opposé des héroïnes fortes, des copines qui gloussent entre elles, Ava est une adolescente qui se pose des questions. Comme toute fille de son âge elle a des contradictions (Ava voudrait qu'on lui dise ce qu'elle doit faire, mais n'aime pas qu'on lui dise ce qu'elle doit faire), mais tous les déboires qu'elle subit (de l'accueil de son oncle, des fantômes, des meurtres) en font non pas une héroïne, mais un personnage profondément humain. Loin d'un Sherlock Holmes en polo marin, elle essaye de ne pas attirer l'attention, tout en montrant qu'elle existe.
L'énigme policière est assez touffue pour que les amateurs lisent cette enquête. Fausses pistes, personnages énigmatiques, histoires familiales, tout est rassemblé pour nous faire passer un bon moment. Il n'y a qu'Ava qui désire un peu plus de tranquillité. Les meurtres ainsi que les tentatives sont machiavéliques.

Si Maïté Bernard n'est pas britannique, son roman en a toutes les allures. Un roman policier de facture classique avec une héroïne moderne, dont le don semble une malédiction. Une sympathique découverte entre polar et paranormal

AVA PREFERE LES FANTOMES
AUTEUR : MAITE BERNARD
EDITIONS : SYROS

Charly est un enfant tout à fait normal. La particularité de sa famille c'est d'avoir un clone de leur enfant, Charly-2. Il dort dans son caisson, à la cave. On peut le réveiller s'il arrive malheur à Charly. Mais si celui-ci réveillait son clone, que se passerait-il ?

A l'aise dans tous les registres, Christophe Lambert aime raconter des histoires. A travers ce récit de clonage, l'auteur initie les plus jeunes lecteurs à la science-fiction. Il n'est pas question de les perdre dans un vocabulaire compliqué, ni dans une intrigue complexe. Avec simplicité, on décrit la technologie future. Technologie proche de la nôtre puisque seul le clonage et des appareils miniaturisés semblent vraiment futuristes. Le personnage principal, Charly, est un adolescent de 13 ans. Sympathique, débrouillard, il est tout de suite attachant. Ses préoccupations restent ceux d'un ado du XXIeme siècle : la surveillance des parents, l'école, etc... Quant à Charly-2, sa mémoire étant vierge, il est naïf, gentil et plein de curiosité envers ce monde qu'il ne connaît pas. Son "frère jumeau" va en profiter pour mener la belle vie.
Avec parcimonie, Christophe Lambert, insère des références littéraires/cinématographiques et emmène son jeune lectorat (et les parents) dans une aventure qui pourrait être quotidienne. Avec humour, il construit un récit où le lecteur se posera des questions. A lui de trouver les bonnes réponses. Quant au langage, Christophe Lambert utilise celui des adolescents. Un "argot" et des expressions qui se fondent totalement dans le récit.

Récit d'initiation à la science-fiction, récit d'apprentissage, ce court roman ravira les jeunes lecteurs. Quant aux adultes, ils souriront des mésaventures de Charly.

Quand arrive en ville, la belle Sexoualidad, le coeur de Don Diego fait un bond. Mais la jeune femme ne soupire que pour Zorro. Un cruel dilemme pour notre homme, puisque Zorro/Don Diego c'est lui. Tout en essayant de gérer sa double personnalité (comme il le peut), notre héros va faire tout son possible pour faire comprendre ses sentiments à la jeune femme. Heureusement, il peut compter sur Bernardo, le serviteur muet!

La parodie n'est pas un exercice facile. On peut tomber dans le cliché éculé. C'est pourquoi Z comme Don Diego est une double réussite. En prenant pour thème Zorro, les auteurs s'en prennent à un monument du western et la période dont ils s'inspirent (la série de Walt Disney, avec Guy Williams) est sans doute la plus connue. Parodiée de toutes parts, la bande dessinée ne fait pas exception à la règle. On peut citer Zorry Kid de Benito Jacovitti, Gai-Lorro de Gotlib, voire un épisode de Smith et Wesson par Corteggiani et Tranchand. Il fallait oser faire une parodie de Zorro en bd, ils ont réussi.
Dès la page de garde, le lecteur est au courant, il est question d'une "psychanalyse" sur le masque. Les exemples sont nombreux : Santo, Spider-Man, Plageman et notre Zorro. Un héros qui a du mal à cacher sa double-vie. Le scénario de Fabcaro, s'appuyant sur des gags en six cases, est rigoureux. L'auteur qui généralement use du cynisme, se lâche complètement et ose tout : situations décalées, questions importantes (les duellistes se reposent-ils ?), maladresses des personnages. L'auteur montre qu'il connaît Zorro. Sous des dehors décapants, on reconnaît tous les personnages et ce qui pourrait être leurs travers.
Fabcaro a trouvé un magnifique comparse en la personne de Fabrice Erre. Auteur qui pratique l'humour, son dessin sert le scénario désopilant. Un trait fluide, des attitudes caricaturales et un rythme qui colle aux six vignettes. Dès la premières case, le ton est donné, le lecteur est prêt à sourire. Pour les téléspectateurs de la série, ils auront le bonheur de reconnaître leurs héros favoris avec les coiffures d'époque; un régal.

Une excellente surprise que ce pastiche de Zorro. Aucun gag ne tombe à plat, on est pris dedans dès la première case. Le duo, avec ce double exercice de style (gaufrier en six cases/pastiche), nous offre une magnifique occasion de rire de nos classiques tout en déclamant notre amour du genre. Merci messieurs